El Jazz

En Nueva Orleans (no confundir con el estilo) también había música interpretada por blancos. Uno de los combos más conocidos fue la Original Dixieland Jazz Banda, que nombra al estilo. 

Las principales diferencias con el estilo Nueva Orleans eran la utilización de sonidos menos expresivos, con menos efectos (glissando o vibrato entre otros). Además las melodías eran más trabajadas a nivel de armonización y desplegaban un mayor número de recursos técnicos durante la interpretación.

Fue un trompetista y cantante clavee en el desarrollo de la música jazz. Importó su estilo musical de Nueva Orleans a Chicago con la Creole Jazz Band bajo la dirección de J. King Oliver. 

Posteriormente formó parte de la Fletcher Henderson Orchesta y estuvo en Europa en los años 1932 y 1935.

En la ciudad de Chicago confluyen el antiguo blues con el dixieland lo que da como resultado el estilo Chicago.

Se caracteriza por una mayor importancia de los solos, el saxofón empieza a ocupar el lugar que ocupaba el clarinete, los acentos son desplazados a las partes débiles del compás, y empiezan a tener lugar las primeras grabaciones.

Con epicentro en Nueva York entre los años 1935 y 1945 se desarrolla el estilo swing. Su principal característica, de la que coge prestado el nombre, es el ritmo de swing. Consiste en una flexibilidad rítmica donde dos valores iguales pasan a convertirse en un valor más largo que el otro y viceversa.

Además se consolidad la big band, agrupación musical formada por un cuarteto de jazz (piano, guitarra, bajo y batería) junto a una orquesta de viento (cuerda completa de saxofones junto a metales). 

Destacan músicos como Benny Goodman, conocido como «el rey del swing«. Como dato curioso en el 1938 fue la primera vez que el jazz tuvo su sitio en el Carneige Hall, a cargo de Goodman. El Carneige es el auditorio por excelencia asociado a música académica (clásica), y este concierto supuso el reconocimiento del jazz como género.

Por último, en el 1939 se fundó el sello discográfico Blue Note, del que hablaremos en otra ocasión. 

Surge como reacción a la comercialización del Jazz y se caracteriza por un fraseo simétrico con melodías frenéticas y neviosas. A su vez, es común presentar el tema al principio y al final, al unísono toda la instrumentación del conjunto. Sumar que las bandas son mas pequeñas que en el comentado estilo swing (big bands).

Algunos de los músicos destacados son Charlie Parker, Thelonius Monk y Dizzy Gillespie.

A diferencia del Bebop, el cool jazz es un estilo más calmado de tempos mas lentos. Las melodías son de valores laragos y con legato. Además son intepretadas en el regitro medio del instrumento. A nivel armónico es más denso que estilos anteriores, marcando como referentes algunas obras académicas. 

Algunos músicos destacables son Miles Davis (The Birth of Cool, 1950) y Chet Baker (Cuarteto Dave Brubeck). 

También denominado Funky Jazz, suge como reacción al cool jazz y supone una evolución del Bebop. En esta ocasión hay una mayor perfección musical con progresiones armónicas más elaboradas. La formación predilecta es el quinteto o trío jazz. 

John Coltrane o Thelonious Monk cultivaron este estilo jazzístico.

El estilo es promovido por Ornette Coleman con la publicación de álbum Free Jazz (1960). Esta forma de entender el jazz venía marcada por las música contemporánea, caracterizada por una libertad armónica. Además hay una disolución formal y con un ritmo más anárquico. A su vez, se amplia el material musical como por ejemplo la utilización de técnicas extendidas en los instrumentos. 

A partir de la década de los 70’s, el jazz empieza a hibridarse con otras musicas, dando como resultado el jazz fusión. Ejemplo de ello lo encontramos álbunes como Sketches of Spain (1960) de Miles Davis o más reciente Hecho a Mano (1996) de Chano Domínguez, donde se fusiones el flamenco con el jazz y viceversa.